Casanova

О СПЕКТАКЛЕ «КАЗАНОВА»

Артур Смольянинов в главной роли Джакомо Казановы - великого любовника и легендарного авантюриста.

Авторская сценическая версия режиссера Константина Каменского по пьесам Марины Цветаевой «Феникс» и «Приключение».

Великая и вечная история любви, которая важнее войны и политики, больше жизни и сильнее смерти. 

Спектакль европейского уровня, в котором нет чернухи и грязи, пошлости и насилия. 

Настоящий современный театр, в котором можно забыть о реальности. 

История, которую именно сейчас так хочет видеть зритель. Почему?

Нет, это не очередной спектакль на русском за рубежом.

Будем честными: большая часть русскоязычных гастрольных проектов сегодня — это либо ностальгический репертуар «из прошлого», либо слабые антрепризы, либо маленькие, на 1-2 актеров, проекты «на имени».

«Казанова» — другой формат. Это международный проект, собранный не по принципу «кто свободен», а по принципу кто реально умеет делать современный театр. Здесь есть режиссёрская концепция, музыкальная драматургия, пластика, свет, ритм. Это спектакль, который не стыдно показать в Лондоне, Париже или Берлине — не только «для своих».

Кроме того, это редчайший случай: классический русский драматургический материал, который почти никто из современной публики не видел в театре.

Пьесы Цветаевой почти не ставят. Не потому, что они плохие — а потому что они сложные, поэтичные, требуют сильных актёров и никогда не работают «в лоб».

Большинство зрителей знают Цветаеву по стихам. А её драматургия — это скрытое сокровище. Это ведь не школьная Цветаева, и не любимая поэтесса экзальтированных дам, а дерзкая, ироничная, эротичная, трагическая, взрослая драматургесса, которая бросает вызов Шекспиру и Пушкину – и побеждает. Такую Цветаеву нечасто удается увидеть.

Ну, и немаловажно – это шанс увидеть актеров, которых зритель прекрасно знает по фильмам, мюзиклам и театральным спектаклям, в абсолютно неожиданном ракурсе. Артур Смольянинов, исполнитель главной роли Дажкомо Казановы, в форме, где он действительно силён. Его Казанова - энергия, внутренняя тревога, ирония, физика, нерв, музыкальность. Это именно тот диапазон, где Смольянинов максимально точен – и который так мало раскрывали в нем режиссеры.

Важно сказать честно: не каждый спектакль со «звездой» — хороший спектакль. Но в этом случае роли совпадают с природой актёров. Зритель это почувствует сразу.

Нужны еще аргументы? Это спектакль про эмиграцию — без слова «эмиграция»

Формально — это история про Казанову. По сути — про человека, который живёт между странами, не принадлежит системе, не вписывается, платит за свободу одиночеством. Русскоязычный зритель за границей узнаёт в этом себя. Не напрямую, но на глубинном уровне. Именно поэтому такие спектакли «попадают».

Это живой русский язык высокого уровня. За границей с этим беда. Что мы слышим, когда общаемся на русском? Либо бытовой язык, либо «телевизионный» стиль, либо огромное количество слов-заимствований из местного языка. 

Здесь же — Цветаева, но сыгранная так, что её понимают на слух. Это редкость.

Так что приходите не на развлечение, а на событие. Это принципиально.

Это не про «отдохнуть и поржать» - но и не про «концлагерь и чернуху».

Это не для «убить вечер, главное чтобы без детей, потому что дети не пойдут в театр» – берите с собой детей и подростков! Они не уснут и не уткнутся в телефон. И – возможно – станут немного больше говорить с вами на русском.

Это переживание. Эмоциональная встряска. 

Это воспоминание о первой любви – и первом расставании. 

Это ощущение «я не зря живу здесь и сейчас».

После таких спектаклей люди выходят и молчат. 

Каждый о своем.