Biļetes tirdzniecībā no 27. marta plkst. 12.00 “Biļešu Serviss” tīklā. Positivus festivāla un FBI koncertu kluba biedri biļetes varēs iegādāties iepriekšpārdošanā no 25. marta plkst. 12.00.

Jau vairāk nekā trīs desmitgades Fear Factory ir viena no nozīmīgākajām un ietekmīgākajām grupām smagajā mūzikā. Grupas līderis, ģitārists un līdzdibinātājs Dino Cazares kopā ar vokālistu Burton C. Bell radīja skanējumu, kas apvieno industriālu aukstumu, mehānisku precizitāti un ekstrēma metāla agresiju ar melodisku dimensiju. Šī unikālā kombinācija kļuvusi par iedvesmas avotu veselai paaudzei, un kā reiz rakstīja Metal Hammer, “Fear Factory ieviesa pilnīgi jaunu metāla virzienu, kas joprojām skan aktuāli arī šodien.”

Grupa dibināta 90. gadu sākumā Losandželosā, laikā, kad spriedze sabiedrībā un straujā tehnoloģiju attīstība radīja augsni jaunām idejām. Jau no pašiem pirmsākumiem Fear Factory savā mūzikā un estētikā savija cilvēka un tehnoloģiju attiecības, radot drūmu, distopisku nākotnes vīziju. Dino Cazares ģitārspēles precizitāte un Bell kontrastējošais vokāls, no brutāla growl līdz melodiskām līnijām, lika uzdot jautājumu: vai tā vēl ir cilvēku radīta mūzika, vai jau kaut kas vairāk? Kā vienus no saviem iedvesmas avotiem līdzās smagās mūzikas laikabiedriem Fear Factory piemin gan Paul McCartney (The Beatles, Wings), gan Black Sabbath septiņdesmito gadu albumus, tāpēc kā liels kompliments uzskatāms Bill Ward (Black Sabbath bundzinieks) izteikums intervijā telekanāla VH1 Classic sarunu šovā “That Metal Show”, ka Fear Factory ir viena no tām grupām, kurā viņš pats labprāt spēlētu.

Par vienu no grupas stūrakmeņiem tiek uzskatīts albums “Demanufacture”, kas, kā uzsvēris Kerrang!, “joprojām skan tikpat svaigi un graujoši kā izdošanas brīdī”. Tam sekojuši tādi ieraksti kā “Obsolete”, “Digimortal” un “Genexus”, savukārt jaunākais albums “Aggression Continuum” iezīmē jaunu posmu grupas attīstībā. Kā norāda pats Cazares, tas ir “brīdis, kad pagātne transformējas nākotnē” – loģisks turpinājums trīs desmitgažu laikā izkoptajai skaņas un ideju evolūcijai, ko ietekmējušas arī sastāva pārmaiņas, tostarp vokālista maiņa, vietu pie mikrofona ieņemot Milo Silvestro, ienesot svaigu enerģiju un perspektīvu Fear Factory skanējumā un koncertpieredzē.

Fear Factory koncerti izceļas ar spilgtu intensitāti, nevainojamu precizitāti un ieskaujošu atmosfēru. Tie ir kā iepriekš nepieredzēts audiovizuāli eksplozīvs piedzīvojums, kas nespēj atstāt vienaldzīgos. “Cybernetic Domination Tour” sola pieredzi, kurā savijas grupas populārākie skaņdarbi ar jaunāko materiālu, piedāvājot koncertu, kas līdzvērtīgi uzrunās gan ilggadējos fanus, gan jaunu klausītāju paaudzi.

Vairāk informācijas: https://fearfactory.com/

Nancy Boy, Teenage Angst, 36 Degrees, Every You Every Me, Pure Morning, You Don't Care About Us, Without You I'm Nothing ir tās kompozīcijas, kas toreiz tik tieši, skaudri, provocējoši uzrunāja tūkstošus un tagad veido būtisku daļu Placebo zelta hitu fonda.

Biļešu iepriekšpārdošana visā Biļešu serviss tīklā:

Trešdien, 25.martā, no plkst. 11.00 tikai www.ltips.lv abonentiem

No piektdienas, 27.marta, plkst. 11.00 – publiskā pārdošana

90.gadu vidū Lielbritānijā dominēja britpops, un Placebo šajā vidē ietraucās, kā caurvējš pa plati atvērtām balkona durvīm. Pusaudžu maksimālims, provocējošs tiešums, izplūstošās seksualitātes robežas, garīgā veselība, apreibinošās vielas – tekstos atklāti tika iztirzāts viss tas, kas jauniešiem noteikti bija aktuāls, taču nedominēja tā laika popmūzikā.

Atminoties to laika posmu, grupas līderis Braiens Molko īpaši akcentē dziesmu Nancy Boy: “Mēs ļoti asi reaģējām uz britpopam raksturīgo mačismu, fanu sasaukšanām un revizionismu, kā arī pret nacionālismu, ko interpretējām kā muzikālu ksenofobiju. Ar tērpiem un grimu, ko valkājām, mēs centāmies paust spēcīgu politisku paziņojumu par seksualitātes mainīgumu. Mēs gribējām mulsināt publiku, un es domāju, ka šim mērķim Nancy Boy bija ideāla”.

Braiena Molko provocējoši divdomīgais androgīnais tēls pielēja papildu degvielu runām un spriedumiem. Taču zelta statuss debijas albumam “Placebo” un vairāk nekā miljonu kopiju apstiprinošs platīna statuss otrajam albumam “Without You I'm Nothing” skaidri liecināja, ka pie alternatīvā roka debesīm uzplaiksnījusi jauna spoža zvaigzne.

Atzīmējot debijas trešo desmitgadi, no 18.marta iespējams pasūtīt albuma īpašu atjaunoto versiju “Placebo RE:CREATED”. Jaunajā ierakstā iekļautas pārstrādātas un uzlabotas visas desmit albuma dziesmu versijas, kā arī divas oriģinālā izdevuma bonusa kompozīcijas, iemiesojot to, kā šīs dziesmas attīstījušās gadu desmitiem ilgo uzstāšanos laikā, vienlaikus saglabājot to neapstrādāto garu, kas tām bija sākotnēji raksturīgs. Pārstrādātais ieraksts akcentē intensitāti un sparu, kas lika oriģināldziesmām tik spēcīgi rezonēt, vienlaikus atspoguļojot grupas izaugsmi un pieredzi, kas uzkrāta gados kopš debijas. Runājot par jauno ierakstu, Placebo paskaidro:

“Uzskatām šo ierakstu par režisora versiju. Mēs to neradījām no nulles. Mēs atgriezāmies pie oriģināllentēm un ierakstā ielikām 30 gadus, kas pavadīti, spēlējot šīs dziesmas dzīvajā.

Šis projekts ir par ieraksta pabeigšanu, skaņas ziņā to ienesot 21.gadsimtā, vienlaikus saglabājot oriģināla kopumu un garu. Runa nav par tā uzlabošanu, tas jau tā nebija slikts, runa ir par tā pabeigšanu.”

Placebo dibināta 1994.gadā, dziedātājam, komponistam un multiinstrumentālistam Braienam Molko  iepazīstoties ar ģitāristu un taustiņinstrumentālistu Stefanu Olsdālu, kas joprojām ir nemainīgs grupas kodols.

Ar 30 gadu laikā pārdotiem 14 miljoniem ierakstu Placebo neapšaubāmi pieskaitāma pie vadošajām britu alternatīvā roka apvienībām. Visi 8 grupas studijas albumi ierindojušies Lielbritānijas topa vismaz divdesmitniekā. Savukārt 15 singli - vismaz četrdesmitniekā. Karjeras laikā grupas mūziķi devušies vairākās vērienīgās koncertturnejās, uzstājušies prestižos festivālos abpus Atlantijas okeānam un saņēmuši gan kritiķu, gan fanu atzinību.

Vairāk info:

https://www.placeboworld.co.uk

https://www.facebook.com/ltipsagency

25. augustā viņš kāps uz Palladium skatuves ar vēl lielāku enerģiju, jaunām dziesmām un neprognozējamu šovu, kas vairāk atgādina festivāla trakumu nekā tradicionālu koncertu. Pirmo 200 biļešu cena – 39 eur.

Ja esi bijis viņa iepriekšējos koncertos, tu zini – tas nav vienkārši koncerts. Tas ir haoss. Tā ir “lalala” pilnā balsī. Tā ir “edamame” kopā ar labākiem draugiem un eksplozīva enerģija, kas pārvērš pasākumu par gada jaudīgāku ballīti.

Pagājušais gads bbno$ bija kā īsts brauciens bez bremzēm. 2025. gadā viņš izdeva jaunu studijas albumu, vēl vairāk noslīpējot savu unikālo skanējumu – enerģijas un ironijas piesātinātu, kas iekarojis straumēšanas platformu pleilistes un sociālos tīklus. Jaunais darbs izceļas ar vēl lielāku ritmu, vēl lipīgāku enerģiju un to pašu bbno$ humoru, kas katru viņa uzstāšanos pārvērš pilnīgi neparedzamā ballītē.

Jubilejas programmā skatītājus gaida labākie no iemīļotajiem numuriem un, protams, jauni joki, kurus jūs noteikti atstāstīsiet tiem, kuri nebūs atnākuši uz Maksima Galkina koncertu. Šis koncerts neapšaubāmi būs īpašs, bet vakars – svinīgs, sirsnīgs un košs! Taču galvenā dāvana — jūsu priecīgās sejas zālē. Par smiekliem parūpēsies pats Maksims. 
 

Käärijä uzstāšanās 2024.gada Summer Sound festivālā kļuva par pasākuma tā gada sensāciju ar sajūsminātām apmeklētāju atsauksmēm.

Biļešu iepriekšpārdošana visā Biļešu serviss tīklā:

5.decembrī, no plkst. 11.00 tikai www.ltips.lv abonentiem

10.decembrī, no plkst. 11.00 sāksies publiskā pārdošana

“Summer Sound” ir viens no vasaras gaidītākajiem notikumiem, kuru ik gadu apmeklē tūkstošiem mūzikas mīļotāju. Divu dienu garumā Liepājas pludmale pārtop enerģiskā ballītē, kur mūzika, jūra un vasara saplūst īpašā atmosfērā, ko iespējams piedzīvot tikai “Summer Sound”. Uz vairākām skatuvēm uzstājas aptuveni 60 mākslinieku – no šobrīd aktuālākajiem Latvijas vārdiem līdz starptautiskām mūzikas zvaigznēm.

Kopš debijas albuma “Little Earthquakes” (1992) Tori Amos radījusi 18 studijas albumus, kas iemantojuši gan klausītāju, gan kritiķu atzinību. Viņas jaunākais darbs “In Times of Dragons” turpina tradīciju ar drosmīgu un simboliem bagātu stāstniecību, piedāvājot pretošanās un atmodas ceļojumu. Kā atklāj pati mūziķe: “Šis albums ir metaforisks stāsts par demokrātijas cīņu pār tirāniju, atspoguļojot pašreizējo situāciju, kurā demokrātiju tīši grauj “ķirzaku dēmoni ticoši diktatoriem”, kas uzurpē Ameriku.”

Tori Amos, valdzinošā rudmate ar spēcīgu mecosoprāna balsi un neatkārtojamu klavierspēles stilu, jau vairāk nekā 35 gadus apbur pasauli ar emocionāli intensīvām dziesmām. Mūsu pusē lielākoties līdz šim vien videoierakstos sanācis vērot, cik valdzinoši viņa dzied un vienlaikus spēlē lielo flīģeli, itin labi apzinoties, ka pianistēm, kam klasiskā mūzika asinīs, bet sirdī rokenrols, kājas nav domātas rātnai paslēpšanai kaut kur apakšā zem klavierēm pie pedāļiem, jo mūzika dzīvo visā ķermenī, ugunssarkanajai būtībai saplūstot ar klavierēm vai klavesīnu, un kļūstot ar to par vienotu veselumu.

Mūziķe, kas savas karjeras laikā saņēmusi 8 “Grammy” nominācijas un pārdevusi vairāk nekā 12 miljonus albumu visā pasaulē, jau kopš deviņdesmitajiem gadiem pazīstama kā spilgta autore un dziedātāja, kura vienmēr pati pavada sevi pie klavierēm. Viņa spējusi apburt visu pasauli ar neskaitāmām skaistām dziesmām, kurās emocionāli sakāpinātos toņos stāsta par svarīgām tēmām: savas vietas un lomas apzināšanos šajā pasaulē, attiecībām ar reliģiju un politiku, feminismu un seksualitāti.

Arī Latvijas klausītāji viņas uzstāšanos gaidījuši jau gadu desmitiem – kopš 90. gados atklāja viņas albumus “Little Earthquakes”, “Under the Pink”, “Boys for Pele” un citus, kas kļuva par daudzu fanu skaņu celiņu jaunības gadiem. Rīgas koncerts būs iespēja beidzot klātienē pieredzēt mākslinieces uzstāšanos, kuras mūzika līdz šim bijusi līdzās tikai ierakstos.